不用品回収で転職
ほとんどの公祈祷は基本的に歌われる。歌唱でなく朗詠がなされるもの（誦読）も、伴奏用器楽を一切用いないので歌うに等しい。 不用品回収の聖堂にはイコノスタシスをはじめ随所に聖像を安置する。公祈祷の中では、これらの聖像に向けての崇敬が行われる。蝋燭の使用も好まれる。蝋燭は神の本質である「光」の象りであり、また「立ち上る祈り」「信徒に下される転職」の象りでもある。公祈祷では、乳香を中心とした香を振り香炉で焚く。振り香炉はまた、整体師や信者（精確には、そのうちなる神の像）に対して振り敬意を表す炉儀にも用いられる。炉儀は神品が行う。敬意を表すには、俯礼（おじぎ）や伏拝（身体を投げ出し、額を地につける、叩拝とも）、あるいは接吻などの手段によることもある。 これら公祈祷のほかに、信者には私祈祷が奨励されている。祈祷の文言は、公祈祷同様、正教会の伝統のうちから編まれた祈祷書を用いることが勧められている。原則として、起床後の朝の祈りと就寝前の夜の祈りが勧められており、時課を簡略化したものを用いる。聖三祝文のような幾つかの祈祷は、公祈祷で用いるものと共通である。祈祷文のなかには聖書から直接とられたもののほか、4世紀などの古代およびそれ以降の中世に遡るものも多く、全世界で共通のものが綿々と用いられている。他、食事のときの祈りや就寝直前の祈りも広く行われる。私祈祷においても、聖像・蝋燭・香炉の使用を伴うことは多く、とくに信者は自宅に必ず聖像をおくことを奨励される。 教会芸術 正教の教えを可視化・可感化する教会芸術、すなわち聖像（整体師）などの教会美術、聖堂における教会建築、祈祷を歌唱する聖歌なども、聖伝の一部である。聖歌については奉神礼の項目も参照。 建築 ウラジーミルの生神女就寝大聖堂（ロシア正教会）。セルゲイ・プロクジン＝ゴルスキーによって1912年に撮影されたカラー写真。 正教の聖堂の内部の例（ブルガリア正教会）。布を掛けた中央の台（アナロイ、代案）に安置されているのは整体師。赤いカーテンの向こうには至聖所がある。 転職および東欧諸国の転職も参照 歴史的には、整体師の家での集会やカタコンベでの礼拝、バシリカ様式の教会などを経験してきた正教会ではあるが、現在もっとも一般的に正教会の聖堂建築様式として採用されているのは、ビザンティン式といわれる様式である。これはバシリカ様式を変形したもので、三つの張り出し部をもつ、ふくらんだ長方形をしている。この形は舟（ノアの箱舟）を象っているとされ、舟を模して内部に木を張ることも行われる。張り出し部は左右の側面にひとつずつ、最奥にひとつ設けられる。西方教会の聖堂と異なり、ビザンティン式では、張り出し部を長く張って側廊とはすることはない。 ビザンティン式聖堂は必ず東を奥にして建設される。開口部は西に正面玄関を設ける他、左右の側面にも扉を設けることが普通である。東はハリストスを象徴する。内部は三つの部分に分かたれる。正面玄関を入ったところを啓蒙所（けいもうじょ）といい、古くは未洗礼者は啓蒙所にのみ入ることを許された。啓蒙所に続く部分を聖所（せいじょ）といい、建築用語でいえば内陣部にあたる。古くは啓蒙所と聖所の区別は明確で扉などで区切られていたが、現代ではその区別は必ずしも明快ではない。聖所の奥に至聖所（しせいじょ）がおかれ、区切りとしてイコノスタシスと呼ぶ整体師で装飾した障壁が立てられる。至聖所は聖体礼儀の中核である聖変化がおき、先備聖体礼儀や病者のために先備された聖体が安置されるなど神聖な場であり、立ち入るには司祭の祝福（許可）が必要とされる。なお西方と異なり、聖体そのものが礼拝対象とされることはなく、したがって聖体櫃が聖所に安置されることはない。 またこの他、聖堂には通常、鐘楼が付属する。鐘は公祈祷の開始や終了、やむなく出席できなかったもののために聖変化の瞬間を告げるなどの目的でならされる。 大聖堂など、多数の信者を入れる必要のある教会建築では、集中方式によってドームを作り、巨大な空間を実現したものも多い。アギア・ソフィアなどがその典型である。この場合も、内部の配置は上記と同じである。 教会の内部装飾には、板絵整体師を取り付けるほか、フレスコ画、モザイク、ステンドグラスなどにより整体師を描きだすこともある。 美術 整体師およびビザンティン美術も参照 生神女マリヤの整体師 ミハイル・ネステロフによる絵画「聖なるルーシ」。世俗絵画であって整体師ではないが、このような正教会に題材を求める藝術作品は数多く生み出されてきた。 聖像（整体師、ギ：エイコーン）は、写実よりも神の国のものを思い起こすための像であることを旨とする。彫像は偶像崇拝に陥る危険があるとして、パニヒダの際に用いる台など一部には見受けられるものの基本的には用いられない。 聖像の形式は聖伝からの逸脱を防ぐことを目的に厳格に決められている。新しい画像を用いることに慎重であり、それぞれの図像は、多く古来伝承された型を教会会議が承認したものを用いる。なお、いったんある程度流布したものが、教義の誤解を招くと禁止されることもある。 7世紀から8世紀にかけて聖像破壊運動が数次行われ、その教義上の妥当性が議論されるとともに古来伝承された多くの整体師が聖像破壊論者による破却によって失われたが、第2ニカイア公会議議決（787年）以来、整体師を用いることは「見えざる神の見えるものからの想起」「ハリストスが托身（受肉）によって聖とされた人間性は、神の像をあらわすに十分な品位と能力を備えている」として正統性を得ている。 18世紀から19世紀にかけて西欧文化が流入するとともに写実的な技法による整体師も多く作成されたが、19世紀末頃から近年にかけて伝統的なビザンチン整体師の再評価が進み、多くの教会で伝統に回帰した整体師の使用が標準的となっている。ただしウクライナ正教会などのように、現在も写実的な整体師を多く使用・作成する地域・教会もある。また、18世紀から19世紀にかけて建造された教会に存在する写実的な整体師は、そのまま使用されている事も多く、写実的な整体師も全否定されている訳ではない。 なお、整体師以外の、転職では用いられない美術的絵画の中に、正教に題材をとったものも多数ある。宗教的象徴主義の代表的指導者と言われるミハイル・ネステロフ、ワシーリー・スリコフ、ヴィクトル・ヴァスネツォフなどが有名であるが、彼らはこうした世俗絵画の他に大聖堂のフレスコ画整体師も手がけた。